【视频】晚晚邀你来木木美术馆，赴一场千年之约-CCTV文化十分
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或许有人惊叹于敦煌壁画的瑰丽无双，
或许有人赞叹于法海寺壁画的行云流水，
却很少有人提及那同样惊为天人、衣袂飘逸，
又含着古老龟兹文化的“中国第二敦煌”——克孜尔石窟壁画。
宽阔的走廊，漆黑的屋子，在远远处可以看见一丝亮光。入口的蓝色墙壁上，写着“千年的微笑”简介。这是本次木木美术馆克孜尔石窟展的四件真品之一长毛狗电影。
半分钟之后，观众走到亮光下，看到的是位于克孜尔石窟第171窟主室前壁左侧下部龟兹王后头部像。
这穿越千年的迷人微笑，能让人真正感受到克孜尔石窟壁画的艺术震撼。
撰文 | 王冀蒙 张文
NO.1
穿越石窟
大概因为是石窟壁画展览，展馆内的布置相对昏暗。为了营造出一种可以身处石窟的感觉，美术馆特意将摹写品放置在搭建好的石窟内，参观者需拿着手电筒进入，在微亮的光芒中体会石窟的壁画。
石窟大多斑驳残破，基本与真实的石窟一样，偶尔逼仄狭小的通道，拐弯处有着佛本生的故事图阳高天气预报，抬头就能看到满天的图腾，略带泥土味道的空气……
△展览上的石窟
在进入真品的观看前，有一个专供参观者体验VR的房间，龟兹研究所希望通过数字化的科技来拉近观众和克孜尔石窟之间的关系林球立。
房间不大也同样布置古朴，带上VR眼镜就像是置身于真正的石窟之中——周遭破碎昏暗的环境和一笔笔浓墨重彩的画作，厚重的历史文化气息扑面而来。
△观者佩戴VR
克孜尔石窟的开凿时间大约从公元3世纪开始，一直持续到公元9世纪。历代的龟兹国王在位时都没有停止对克孜尔千佛洞的开凿和建造。
我国现存的所有石窟之中，克孜尔千佛洞位置最西、开凿时间最早、延续时间最长，也被誉为“中国第二敦煌”。
△残破的壁画
伴随着时间以及战争的诸多原因，克孜尔许多壁画遭到破坏，龟兹文化的衰败导致克孜尔壁画也被逐渐遗弃，19世纪20年代初由又遭到了外国探险队的大肆掠夺，甚至佛像的左半边袈裟被悉数剥走，只因那些袈裟图案是金箔所制宿松房产网。
△残破的壁画
文物有时候不仅仅是一个国家的国力象征，更是重要的历史文化继承，它们本身就是历史的见证者和亲历者，那些所遗失的文明可以在它们这里寻找，想要探究的人类活动在它们这里显现。
那些色彩斑斓的壁画一夕之间化为乌有，就像是突然与时间断开了联系，历史虚无是那样的让人无助。或许是基于美的意识或是对艺术的追求乾安吧，木木美术馆开始有意识的寻找那些流落海外的文物。
△克孜尔壁画
NO.2
壁画与你的千年之约
二楼是真品的陈列容华似瑾，拨开层层的纱幔，仿佛拨开千年的历史，一室的黑暗让人眼中只剩下了墙上带着温暖色泽的文字介绍，和屋子尽头一点隐隐的灯光。
寻着光亮的源头找过去，越来越放大的一块石板呈现在眼前水凤凰。
那是美术馆在2016年远赴日本结缘的一件珍贵的克孜尔石窟壁画——描绘了一位造型和设色都极为优美的女性头像，温和而恬淡的面容静静地浮现在古老的石板上，仿佛穿越千年时光只为那一眼的凝望李辅仁。
△龟兹王族头像
在参观另一件展品之前，需要穿过一间僧侣与艺术家的展室蕨菜的做法。洞窟是僧侣修行的场所，其实艺术创作也是一种精神层面的修行准提镜，无关宗教和形式，时代更迭之中唯有不灭的信仰可以覆盖那些无法复原的伤痕。
木木美术馆请来一些当代艺术家在展示驻扎，用他们对克孜尔洞窟的理解进行创作，作为对壁画文化独一无二的回应。
精神修行最为不易，音乐回荡在一方展室中，在无限的变化中保有着最初的形态和不变的初心。
△当代艺术家孙大威
第二件馆藏是在一次出乎意料的情况下得到的，幽暗的灯光下，它的背面记录着它曾被误认为来自敦煌。
学者则判断它来自克孜尔，木木美术馆将其购回国内。它是五髻的神秘人，头顶和面部历经千年依旧明亮如新的青金蓝以及赭红昭示着曾经的创作者用心。
△木木美术馆藏
壁画之所以能够千年不朽，最重要的来自于材料的取用。
现代颜料多是化学加工，有一定保存期限；但古代壁画多是采用矿物颜料，那迷人的蓝色取自一种名叫青金石的宝石，那蓝色的光辉闪耀着点点碎金，李元玲如宇宙与星空。
绿色取自氯铜矿，赭红色取自朱砂、铅丹等，白色来自石英等。取色和上色的过程极为繁琐，但这也是壁画历经千年依旧光亮如新的重要原因。
△克孜尔壁画依旧鲜亮
△摹写所需颜料
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NO.3
策展赋予文物新的涵义
与现代艺术比起来，古代艺术因为时间久远，或是印迹斑驳、记载不全这样的原因，失去了一些原有的色彩安若菲，在历史的沉浮中飘荡，就像失了文字的丰碑，单薄又无奈。
但策展人的独特思路能够赋予展品更深刻的涵义梁周洋。
△人像雕塑展
木木美术馆二楼的展厅，展出的是一系列来自古埃及、古希腊、犍陀罗和古代中国的人像雕塑。在明亮的灯光下，能看到雕像有着明显的骨骼特征，高额头、长下颌……平静的面容既肃穆又庄严，即使遭到了不同程度的破坏也依旧有着不灭的精神。
△人像雕塑
历经沧桑的雕像或是缺少鼻子，或是少了眼睛，但在灯光下有着破败的美感。
△人像雕塑
△人像雕塑
在这些雕塑隔壁，是来自当代艺术家卡德尔?阿提亚的作品——《睁开你的眼睛》：展示了第一次世界大战中受伤的士兵照片，破碎的面容真实而震撼。士兵们有的缺了眼睛，有的没了下巴，有的脸上有纵横交错的针线和永远镶嵌在面部的武器碎片。
△《睁开你的眼睛》
△《睁开你的眼睛》
是战争让他们失去了原本的面貌，观看的同时不禁想在这样的面目全非的生活下，要用怎样的毅力和精神才能生活下去。面容是重要的社交渠道，战争的残酷给所有人留下了不能挽回的伤痕。但即使面容被毁扭曲，也还是能够以真实的形态面对镜头，这又是怎样的一种坚韧的坦然甲继海。
△《睁开你的眼睛》
当被问到为什么要在克孜尔壁画展品中放入这样一件当代艺术家的作品，木木美术馆的创始人雷宛萤说：
“这件作品拓宽了人们对于当代艺术范围的认知，因为它是一个跨学科的作品，它里面包含人类学，社会学，考古学，也包含着传统艺术范畴的东西黑暗召唤师。他花了15年的时间做这件作品，他搜集了很多材料，大部分是照片。 尤其是一些在一战中受伤后被缝合的面孔，看起来非常可怕陈盈洁，也非常的让人痛心。比如左边的那张幻灯片，就是他从很多资料馆找出来的非洲出土的文物向云龙，他把这个文物和人被缝合的面孔放在一起作比较，其实也是在探讨我们应该如何去面对伤害和修复。”
NO.4
晚晚与木木美术馆
两个来自外地的女孩儿奔着木木美术馆的名声而来，没想到面对的是一个有着传统主题的展览——克孜尔壁画展。但她们觉得也并不难以进入，因为策展方式的考量——人造窟，僧侣与艺术家的精神主题，VR，融合当代艺术的呈现方式，让她们对比敦煌还早1000年的壁画艺术产生了兴趣。
△克孜尔壁画展二楼展厅
在798艺术区，有许多来这里寻找木木美术馆的年轻人。对于许多喜欢新奇的年轻人来说，木木是他们的美术馆初恋。这和木木的展览和收藏理念有很大的关系：FAT。
“Fat就是胖嘛，也很好记。”晚晚笑着说道。艺术应该是宽广的，不受时间，地域的限制，用今天的视角来审视其他任何一个时代的优秀艺术，也就是晚晚所说的“翻译的工作”。
△木木美术馆办公区的左侧走廊
木木美术馆成立于2014年，创始人晚晚和丈夫林瀚都是85后。30岁的他们对艺术充满热情，并希望做一些“引领年轻人艺术审美”的事。
工作团队平均年龄25岁左右，策展会议上是一种宽松的气氛。从展览的墙要刷成什么颜色，到导览多长时间一次，晚晚都会进行精准的把控。
△晚晚与林瀚
美术馆一开始的展出内容以林瀚先生收藏的丹麦艺术品为主。因为晚晚本人有学习美术史的经历，她对于古代的作品也有浓厚的兴趣，因而展览的主题变得丰富起来：既有唐以前的作品，也有西方十五世纪、十六世纪的作品。
“迎合的事我们不会做，但展览规划上会找到一个平衡。”晚晚介绍，木木美术馆的上一个展览是保罗·麦卡锡展，全是影像，它是非常先锋实验、非常难以进入的作品。但是工作团队想了很多办法，比如安排导览。
△《长鼻子匹诺曹家庭困境》
“一上午我们就安排了四次导览，一次导览一小时，那这样几乎一天都有导览。让这个观感的体验都市神龙，或者让观众接受起来更容易一些田野的春天。那么我们在网上收到的一些评价，会觉得特别开心，就是有些人说，我能看懂这个东西，我看懂了。”晚晚说三味聊斋。
年轻人对艺术的喜爱或许从猎奇开始，但终将被艺术家幽微的情绪感染夏乐蒂。在流畅的音调、柔和的笔法后体会到艺术家的艰辛，明白只有艰苦的创作本身，才可以提供另一种生活的可能，而木木美术馆，就是将艺术的魅力外化，与年轻人形成第一次沟通。
“我觉得美术馆首先是一个特别开放，应该让每个人都可以进去思考，学习，享受的地方，而不是一个拒人于千里之外的地方”
——晚晚
监制 | 项 飞
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
记者 | 段 译
视频制作 | 吕侯建
编辑 | 张 文
运营 | 邓 荣
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